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中华工商时报2013年11月15日报导
2014-05-07    浏览(1034)        来源:高振江 官方网站

艳而不燥真牡丹

“作为土生土长的洛阳画家,画不好牡丹是一种遗憾。”最初,高振江画的是油画,而且偏爱人物题材,画了十多年之后,他开始改画国画,而且专攻牡丹。

“虽然跨度有点大,但是我绘画基本功比较扎实,所以学起来进步比较快。”看似轻描淡写的一句话,高振江其实付出了百倍的努力。

牡丹花下睡

春日赏牡丹是洛阳从古至今沿袭的风俗。牡丹花期只有短短半个月,花开之时,是洛阳全城沸腾之日,也是高振江最忙碌的日子。

“每年4月10日至25日是牡丹花会,我几乎每天都会去牡丹园写生。”尽管从小闻着牡丹花香、数着牡丹花瓣长大,但为了下笔时“胸中有牡丹”,高振江“恨不得睡在牡丹花下,没日没夜画牡丹”。

“清晨的牡丹带着晨露,气足神完,华丽非凡;黄昏次之;中午的花儿已被艳阳晒焉,不再娇艳欲滴,神韵已失。”牡丹绽放时的绰约风姿,花朵的结构,花苞、花蕾、花蕊的形态,甚至牡丹花在春风吹拂下轻轻摇摆的样子,高振江都已谙熟于心。“虽然这些微妙的细节无法在写意国画中体现,但它们让我心中的牡丹更加生动,更有韵味。”

正因如此,每一次下笔,高振江总能在简单的几笔几划之间就勾出牡丹的独特神韵,他的牡丹技法独特,极富创意,且张扬个性,别有大家用笔之风骨,令人耳目一新:花冠,花影闪动,层层花瓣努力向上,既有牡丹特有的端庄华贵与大气,又展示着旺盛的生命力和冲击力,似乎在告诉人们,正是因为有了它的存在,春天才更美丽,人间才更美好;枝干,圆浑挺拔,蓬勃劲健,掩映穿插,错落有致;叶片,以墨为主,色为辅,墨色交融,相互渗透,清晰厚重,浓郁奔放,洋溢着恬淡细润的渗透力和激烈奔放的张力,给人润泽饱满、灵动丽质的艺术美感。

艳而不燥真牡丹

洛阳牡丹不仅花朵硕大,品种繁多,而且光是花色就有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑及复色等九大色系,可谓使人目不暇接的“真国色”。可是,这么多颜色尤其是艳丽的颜色,也给国画家们出了难题:如何在国画中既表现牡丹的“艳”又不至于沦落到“俗”?

一般画家忌讳在画牡丹时使用红色,因为红色一旦用得不当,就会变俗。但是高振江大胆地以红花配墨叶,这使得他画的牡丹不仅毫无“艳”、“媚”、“俗”的匠气,甚至还透出一股书卷气。

“在我眼里,什么颜色的牡丹都好看,红的雍容华贵,绿的清新淡雅。关键是在用艳色的适度和技巧,一定要用墨来协调,才能达到艳而不燥的效果。”

高振江说,“以墨求骨,以色求辅,以水求韵”是写意中国画的精髓体现。在国画里,“墨”并不是只是单一颜色,所谓“墨分五色”就是用水来调节墨色多层次的浓淡干湿,使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。画牡丹的时候,就需要用墨来去掉艳色带来的浮躁、妖艳和俗气。

除了讲究用色技法之外,国画还讲究画面布局张力,达到“密不穿针、疏可跑马”的艺术效果。高振江以自己扎实的艺术功力、造型能力和笔墨功夫,严谨地描绘着牡丹。他的写意牡丹,虽然形式有所变化,但无一不迸发着鲜活跃动的生命,笔墨奔放,酣畅淋漓,落笔大胆,不拘小节,尽情传达着传统国画的水、墨、色变化的深远境界。

画牡丹就像把粮食酿成美酒

国画的表现手法很普通,但是内在的东西很丰富,很有震撼力,好的国画甚至能让人感觉到气韵是活的,能透出呼吸。俗话说,“功夫在画外”。国画要求画家的文化底蕴、艺术修养相当高,尤其画牡丹,画品气韵更展示着作者的心境修为和胸襟境界。

“首先要净化心灵,要有较高的学识积累和艺术修养,然后经过苦学苦练培养出精湛的书画表达能力,这样才能画好牡丹。画牡丹的过程,也是大胆探索艺术规律的过程。这个过程就像酿酒师把充饥的粮食酿成醇香的美酒一样,我很享受这个过程。”高振江笑着说。

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